COMPOSICIÓN POR REPETICIÓN
La
repetición es el método más simple para el diseño. Las columnas y las ventanas
en arquitectura, las patas de un mueble, el dibujo sobre una tela, las baldosas
de un piso, son ejemplos de repetición. A estos elementos que se repiten en el
espacio, se les denominan módulos.
Cuando
un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas idénticas o similares
entre sí, se dice que está formado por módulos.
La
presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser
descubiertos fácilmente y se puede hacer uso de más de un conjunto de módulos.
Las
características principales de los módulos son:
Deben ser simples. Las formas complejas pueden destacarse como formas individuales, pudiendo perder el efecto de unidad de composición.
Deben ser simples. Las formas complejas pueden destacarse como formas individuales, pudiendo perder el efecto de unidad de composición.
Aparecen
más de una vez en un diseño (mínimo dos)
Son
formas idénticas o similares
Son
formas unitarias.
Ventajas
de la repetición de módulos.
Se
aporta una sensación de armonía.
Se
genera ritmo (orden en la sucesión de formas ocupantes y
espacios vacíos).La asociación del compás musical alternando notas y
silencios es sustituída por formas ocupantes repetidas en el espacio
estructural, alternando con el espacio vacío.
Cuando
los módulos son utilizados en gran tamaño y pequeñas cantidades, el diseño
puede parecer simple y audaz.
Cuando
los módulos son muy pequeños y se utilizan en grandes cantidades, el diseño
puede parecer un ejemplo de textura uniforme. Grandes cantidades en
pequeñas dimensiones= textura
Se
involucran los elementos visuales y de relación, teniendo que pueden repetirse
todos en forma idéntica, o bien, si son similares, pueden repetirse sólo en un
elemento y variar el resto. En el diseño se puede elegir según las necesidades
del mensaje, la repetición de uno o más elementos visuales y de relación.
COMPOSICIÓN RADIAL
Hablamos de simetría
radial o central cuando los registros decorativos se disponen de forma
radial en torno a un punto central por el que pasan numerosos ejes de simetría, a
modo de los radios de una bicicleta o rueda de un carro. En la naturaleza
encontrarás abundantes ejemplos en muchas flores, como la popular margarita. En
tu entorno urbano no te será difícil observar formar radiales, como en las
llantas de los coches o en un simple salva-mantel de papel.
Las formas radiadas
están presentes en el diseño geométrico del enlosado de muchas plazas, en la
distribución de las masas florales de no pocas rotondas y en muchos elementos
arquitectónicos como los rosetones y vidrieras. No te será difícil
descubrirlas.
COMPOSICIÓN GRADACIÓN
Es más estricta la similitud,
exige no solo un cambio gradual, sino que sea de una forma ordenada. Genera una
ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que conduce a una
sulminación.
Dentro de una estructura de
repetición, los módulos pueden ser utilizados en gradación. Esto se supone que
los módulos pueden tener gradación de figura, tamaño, de color, de textura, de
dirección, de espacio y de gravedad, sin embargo en el presente tema
desarrollaremos la gradación con el plano.
COMPOSICIÓN POR ANOMALIA
Las anomalías son alteraciones drásticas en un
entorno perceptivo. Todas las anomalías tienen la propiedad de llamar la
atención de manera rápida . Por ello se usan en comunicación visual para
dirigir la mirada de los espectadores. En la imagen superior la anomalía
perceptiva es una fuerte influencia en la llamada de atención, un
grito visual por así decirlo
la anomalía puede producirse por el cambio de forma, de
color de tamaño
y posición, también es importante la composición de
los elementos. Bien es hora de aplicar a los trabajos y a decorar
de manera creativa.
Las anomalías deben entenderse
como un medio para jerarquizar la comunicación de un mensaje, de manera que
facilitemos al lector el acceso a la información.
Las anomalías son alteraciones
drásticas en un entorno perceptivo. Todas las anomalías tienen la
propiedad de llamar la atención de manera rápida y perentoria sobre sí mismas.
Por ello se usan en comunicación visual para dirigir la mirada de los
espectadores.
En la imagen inferior la anomalía
perceptiva se crea por el drástico cambio en el tamaño de las letras.
Las anomalías siempre generan
expectativas en el espectador. Es un fenómeno natural ligado a mil
procesos que se operan en la naturaleza, como la caída de las hojas de un
árbol. Su cambio de color es una anomalía frente al verde de las hojas cuando
están activas.
Las anomalías deben entenderse
como un medio para jerarquizar la comunicación de un mensaje, de manera que
facilitemos al lector el acceso a la información
COMPOSICIÓN ÁUREA
La espiral resultante (conocida
como Espiral de Oro) está permanentemente presente en la naturaleza: en las
semillas de un girasol, en las conchas marinas... Componer una imagen siguiendo
esta espiral nos resulta agradable visualmente porque las proporciones que se
obtienen nos parecen naturales.
Es
importante tener en cuenta que las fotografías no acostumbran a tener unas
proporciones áureas (y si se trata de cámaras de medio formato, cuyos sensores
suelen ser cuadrados, todavía menos) así que la espiral de Fibonacci debe ser
sólo una guía que te ayude a componer y nunca una regla intocable que te cierre
puertas creativas. También es cierto que muchas veces, componemos según la
espiral de oro sin ser conscientes de ello, simplemente porque la composición
que hemos creado nos ha parecido atractiva visualmente. La imagen anterior es
un ejemplo de ello, pues la imagen se tomó y luego, para la redacción de este
artículo, se le añadió la espiral, momento en el que mi di cuenta de que había
seguido la proporción áurea en su composición, sin ni siquiera percatarme de
ello. Siguiendo la proporción áurea puedes tener una idea de dónde situar el
horizonte o los puntos más importantes de tu fotografía. Lo importante es ser
consciente de que no es una ley que se deba cumplir a rajatabla y de que en
absoluto asegura la calidad de la imagen final. A veces puede salir una
fotografía más atractiva visualmente rompiendo esta regla que siguiéndola, todo
es cuestión de probar. Un claro ejemplo de ello son las imágenes simétricas.
La podríamos definir como aquella
en la que todos los elementos se dirigen hacia el centro teórico del cuadro -composición
centrípeta- y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la
representación. Es propia del mundo medieval y renacentista.
COMPOSICIÓN TRIANGULAR
Se trata de una composición
asimétrica que se ha utilizado miles de veces en la fotografía y la
pintura a lo largo de la Historia.
Son numerosas las variantes que
se pueden desarrollar con una composición asimétrica. Las más
utilizadas son la triangular y las realizadas en forma de S, L,
o C., que son las que más facilmente recorre nuestra vista.
En el caso de la composición
triangular los costados nos conducen
irremediablemente hacia el punto de interés situado en el ápice.
Para el ejemplo emplearemos una
fotografía obtenida en una explotación arrocera del Bajo Guadalquivir.
Aquí no se trata de una
alineación de fútbol ni de peligrosas aventuras: la regla del triángulo es una
regla clásica de composición que se utiliza en pintura y fotografía. Según esta
norma atemporal, el motivo principal de una imagen debe formar un triángulo. La
razón: este tipo de disposición irradia calma y la simetría proporciona
claridad y armonía.
Calma y armonía
Los artistas históricos del
Renacimiento ya usaban este tipo de composición de imágenes en sus obras, como,
por ejemplo, para la representación de imágenes religiosas, bodegones o
retratos. Un bonito ejemplo de ello es el cuadro de Friedrich Overbeck Italia y
Germania, del año 1828.
Sin embargo, la regla del triángulo no solo funciona en la pintura artística antigua. En las fotografías de paisajes, los triángulos proporcionados pueden aportar calma y armonía. Con una composición triangular, es difícil transmitir emoción y dinamismo. Una foto creada de esta manera tiene un aspecto estable y, en resumen, el observador percibe una composición tranquila. Podemos conseguir algo de dinamismo utilizando algún desenfoque y líneas oblicuas.
Sin embargo, la regla del triángulo no solo funciona en la pintura artística antigua. En las fotografías de paisajes, los triángulos proporcionados pueden aportar calma y armonía. Con una composición triangular, es difícil transmitir emoción y dinamismo. Una foto creada de esta manera tiene un aspecto estable y, en resumen, el observador percibe una composición tranquila. Podemos conseguir algo de dinamismo utilizando algún desenfoque y líneas oblicuas.
Funcionamiento en la práctica
Si quiere aplicar la teoría de la
regla del triángulo a una fotografía, puede, por ejemplo, capturar una cresta
de una montaña desde la parte superior izquierda hacia la parte inferior
derecha. La forma de triángulo permite guiar el ojo del observador por la
imagen. ¿No hay ninguna montaña cerca? No pasa nada. La regla del triángulo
permite conseguir también interesantes fotografías de edificios y otros
elementos arquitectónicos. Solo hay que colocar hasta tres elementos
individuales en el enfoque de la captura y situar dos de los tres puntos en la
proporción áurea. Así, los tres puntos forman un triángulo y, aunque no se
puedan ver las líneas conectadas, el observador combina automáticamente con su
ojo interno los tres objetos enfocados.
COMPOSICIÓN SIMÉTRICA Y ASIMÉTRICA
En la composición simétrica, las masas se distribuyen a ambos lados del eje del cuadro en grupos iguales. Es la forma de composición que conviene a los temas solemnes, en los que se desea ofrecer una absoluta sensación de orden y unidad.
Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. El tipo más usado es el de la simetría bilateral según el eje vertical. También existe una simetría con respecto a un eje diagonal. Por lo general la simetría implica estatismo.
ASIMÉTRICA
Es
asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de
modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, vertical u
horizontal. La asimetría respecto al eje horizonal o a una diagonal es lo más
frecuente. La asimetría al romper la formalidad estática y convencional del
centro, representa la alternativa más inmediata de crear un efecto dinámico en
la composición.
COMPOSICIÓN GEOMÉTRICA
Una figura geométrica es un
conjunto cuyos elementos son puntos.Las figuras geométricas más elementales son
el punto, la recta y el plano. Mediante transformaciones y desplazamientos de
sus componentes generan diversas líneas, superficies y volúmenes, que son
objeto de estudio en matemáticas: geometría, topología, etc.
La observación de la naturaleza
nos muestra la existencia de variadas formas en los cuerpos materiales que la
componen y nos proporciona la idea de volumen, superficie, línea, y punto. Por
necesidades prácticas, el desarrollo de técnicas usadas para medir, construir o
desplazarse, llevaron al hombre a hacer uso de las diversas propiedades de las
figuras geométricas.
Desde el ámbito educativo, el
estudio de la geometría permite abordar el tratamiento de las figuras, los
cuerpos y sus propiedades como también generar condiciones y oportunidades de
introducir a los alumnos en un trabajo intelectual propio de la actividad
artística y matemática
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